¿Por qué la elección?

Bella, sumisa, pasiva y dependiente. Las lecturas contemporáneas de La Cenicienta enfatizan en la proyección de la heroína como un ser sin determinación. Su gran belleza, que contrasta con la fealdad de sus hermanastras, es la clave de su salvación, mientras que la imperfección de sus hermanas, dominadas por la ambición, la envidia y la manipulación de la madre, las condena a la total degradación. Bellas o feas, activas o pasivas por igual, las mujeres de este y muchos otros cuentos dependen invariablemente de la mirada masculina para su existencia y su validación.

Emilie Blichfeldt reescribe la historia de los Grimm y la lleva al extremo. Centrada en el punto de vista de Elvira, una de las hermanas feas, Blichfeldt resucita el cuento para hacerlo dialogar con la época actual. Una época en la que la agencia lograda por las mujeres viene acompañada de una sujeción más extrema y, según muestra la película, más tenebrosa. Con una puesta en escena tan hermosa como aterradora, La hermanastra fea describe el proceso de transformación corporal que lleva a cabo Elvira para corregir su fealdad y poder ser así la escogida de un patético príncipe. Desde la cirugía más precaria para corregir su nariz hasta comerse un huevo de lombriz solitaria para hacerse más delgada, pasando por la infaltable mutilación de sus dedos para poder usar el zapato, Emilie Blichfeldt ilustra su idea con varios tipos de horror corporal que pone al servicio de la crítica, la sátira, y la detracción de toda forma de patriarcado, ese que antes, ahora y siempre pondrá a las mujeres a girar de manera incesante alrededor de la mirada del príncipe.