¿Por qué la elección?

Fue a partir de un sueño al que se le suma la influencia que ejerció sobre él Persona de Ingmar Bergman que Robert Altman tuvo la idea de crear una película que abordara la usurpación de la identidad. Con el desierto de California como telón de fondo, y con Shelly Duvall y Sissy Spacek como protagonistas, escribió 3 Women.

Desde el primer plano la película nos sitúa en un espacio liminal entre el sueño y la vigilia. La música atonal de Gerald Busby genera una sensación perturbadora que anticipa la extrañeza que caracteriza la trama. 3 Women habla de reflejos, de lo que vemos reflejado en otros, en las superficies y de lo que los otros nos reflejan de nosotros mismos. Habla de la identidad, de las apariencias y de la personalidad; su carácter fluido y flexible. Sumerge en el mundo de las mujeres en la década de los setenta e introduce tres arquetipos que podrían esbozar una definición –aunque mutable y cambiante– de la feminidad en esa época: el primero, representado por Pinky (Spacek), es el de la niña inocente e inexperta que explora el mundo en búsqueda de modelos a seguir para poder construir su identidad a partir de la imitación. Al conocer a Millie (Duvall), entra en contacto con el segundo arquetipo, el de la mujer joven, experimentada y abierta, que está al tanto de lo que está de moda y sabe qué hacer para pertenecer. De la mano de Millie, Pinky conoce al tercer arquetipo, Willie, artista, esposa y pronta a ser madre que condensa en sí la fuerza creadora.

Lo que sigue en la trama es la exploración de estos tres arquetipos y su interrelación. Los roles que cada una ocupa no son fijos y, conforme transcurre la trama, vemos cómo van rotando y complejizándose y qué tipo de vínculos tienen las mujeres entre sí. Por momentos son adolescentes rebeldes, madres sobreprotectoras o jóvenes en búsqueda del erotismo. Estas 3 Women ¿son acaso tres mujeres o solo una?