¿Por qué la elección?

Médicos, filósofos y escritores han interpretado la enfermedad como metáfora, campo semántico y territorio moral. Susan Sontag lo advirtió con claridad: el cáncer produce discursos.
El cuaderno de Tomy avanza en sentido contrario y desarma ese dispositivo cultural desde la sátira. Allí donde la cultura espera relatos edificantes, María responde con desparpajo frente a la retórica de “la larga y penosa enfermedad” y afirma, sin rodeos, la muerte como parte de la vida. El humor, desde esa irreverencia, permite decir lo que de otro modo resultaría impronunciable.

El cuaderno de Tomy nace de la historia de María Vázquez, arquitecta diagnosticada con cáncer de ovario, que murió en 2015 luego de que su caso se convirtiera en un suceso mediático en la Argentina. Mientras su cuerpo se deterioraba, María comenzó a escribir para su hijo pequeño y para una audiencia cada vez más conmovida que comenzó a seguirla. María supo hablar de la enfermedad con una ironía cáustica. Su crónica en redes sociales –una suerte de “show del cáncer”, como ella misma lo llamó–, transformó el dolor, el miedo y el duelo en material de comedia.

La película acompaña ese gesto sin convertirlo en redención. María –punzante hasta el final– esquiva la grandilocuencia y desplaza la atención hacia la cotidianidad y el sostén de los vínculos. Quienes la acompañaron hasta el final la describen como una supernova: una intensidad que, al extinguirse, dejó todo iluminado. La película recoge ese resplandor y deja entrever la posibilidad de atravesar la vida y la muerte con algo de gracia.