¿Por qué la elección?

En su “Oda a Casandra”, el poeta Ronsard le preguntaba a su amada si su pena permanente no la afligía tanto como su imagen lo envenenaba. Y, como un presagio, la lectura e interpretación de este soneto en clase es el detonante de la ruina de Julien, profesor de secundaria, cuya historia (su propia historia) recoge Teddy Lussi-Modeste en La acusación.

La dedicación de Julien a sus alumnos es total, pero será excesiva. Sabemos bien –por la profusa serie de películas sobre las escuelas secundarias francesas–, el nivel de exigencia y de frustración que conlleva esa tarea. Su despliegue de atención, su método y su especial cuidado serán mal leídos en clase y fuera de ella. La lectura de Ronsard será el ejemplo perfecto de una tarea descomunal destinada al fracaso. Así, después de una –quizás imprudente– ejemplificación de una palabra usando a una alumna, será acusado por ella de acoso.

Teddy Lussi-Modeste utiliza esta historia para complejizar los roles de víctima y victimario en la era del #metoo. Desde el primer momento sabemos que la acusación es falsa por lo que la película se dedicará más bien a profundizar en las diversas capas que envuelven el conflicto. El rol rígido y perezoso de las autoridades, la violencia patriarcal que encubre, la crueldad reinante en adolescentes y adultos por igual. Pero también, a través del profesor que fue él mismo, Lussi-Modeste declara su dignidad y fortaleza y nos pregunta, como el soneto de Ronsard, qué tanto nos aflige su pena.