¿Por qué la elección?

“Mi identidad se ha construido a partir de mi propio sentido de alteridad, ya sea cultural, racial o sexual”, escribió el fotógrafo Rotimi Fani-Kayode (1955-1989). La fotografía negra, africana y homosexual es su arma para resistir lla violencia y dá forma a una obra que subraya las políticas raciales, rechaza la homofobia y reivindica la experiencia queer negra.

Nigeriano de nacimiento, huye con su familia a Londres donde se convirtió en una figura clave de la escena del arte visual negro de la década de los ochenta, en la organización "Autograph: Association of Black Photographers", de la que fue cofundador y de la lucha contra la homofobia, en pleno pico de la crisis del VIH Sida. Alrededor del cuerpo negro y desde su experiencia de outsider –como se definió así mismo– en términos geográficos, culturales, hizo visibile la diversidad cultural, racial y sexual marcando la importancia de una política de la diferencia. En sus obras fusiona la cultura africana y retrata el erotismo, la sexualidad, la espiritualidad, la enfermedad, la soledad y los presagios de la muerte.

Every Moment Counts II, Bronze Head, In Gods We Trust, Maternal Milk, Untitled, 1988, Four Twins, Umbrella (self-portrait), 1987 o Abiku, son obras en las que Fani-Kayode, considerado pionero en la configuración de la diáspora cultural gay negra en el Reino Unido, rompe con los códigos de representación culturales y artísticos y transgrede los discursos heteronormativos, abriendo camino a la profundización de las temáticas de identidad sexual y de género por parte de las nuevas generaciones de artistas en el arte contemporáneo. Su muy efímera carrera está atravesada por el término Abiku (nacido para morir) que en la mitología yoruba hace referencia a los niños que mueren antes de llegar a la pubertad. No solo este es el título de una de sus obras, también puede ser el título de su corta vida.