¿Por qué la elección?

En la década de los ochenta, Martha Araújo (1943) creó un conjunto de piezas textiles usables que llamó "objetos performáticos”, piezas que buscan ser vestidas y experimentadas. En Hábito – Habitante, Araújo viste una prenda negra holgada que, llena de velcros en su parte trasera, la sujetan a la pared. Suspendida contra el muro, realiza numerosos movimientos, forcejeos –sutiles primero, bruscos más tarde– para desprender el vestido de sus ataduras, para liberarse de aquella sujeción que le impedía moverse. La obra de Martha Araujo interpela al público para que transite esa experiencia. La voluntad performativa de cada persona que se sumerge en la experiencia de vestir las piezas textiles de Araújo expone la pulsión del cuerpo por liberarse en un momento de carga fuertemente simbólica.

Coincidiendo con el último año de la dictadura militar más prolongada de Brasil (1964 -1985), la piezas textiles de Martha Araújo cobran una relevancia particular: sintetizan el espíritu y la necesidad de liberación del conjunto de la sociedad luego de casi veinte años de políticas represivas y autoritarias. Pero también –a pesar de que ella no haya vinculado su práctica artística con el feminismo– Hábito – Habitante lleva a abordar cuestiones que tienen que ver con los límites del cuerpo y con la autonomía de las mujeres. En un contexto en el que las reivindicaciones de la segunda ola del feminismo se centraban en la sexualidad, el derecho al aborto y el cuestionamiento de la familia y la subordinación a lo doméstico, la obra de Araújo podría expresar las limitaciones, los obstáculos y los prejuicios que las mujeres debieron –y deben aun– sortear para conquistar derechos, para garantizar ciertas independencias.

Su obra, como la de tantas otras artistas del mismo período, contribuyó a un nuevo entendimiento del cuerpo, concebido como un campo de batalla en el que se disputan no sólo sentidos sino también regulaciones y disposiciones normativizadoras de la sexualidad, de una manera de vincularse, de relacionarse, de ser. En ese forcejeo que realiza la performer para desprenderse de las cadenas que la sujetan podríamos ver también la intención de liberación de las mujeres de las numerosas pretensiones depositadas sobre su cuerpo.