¿Por qué la elección?

La iconografía femenina que arrojan los dibujos de Picasso (1881-1973) previos y posteriores al Guernica es la de un ser sufriente, dislocado y horrorizado. La expresión de angustia de Mujer que llora con su hijo muerto en brazos y que hace parte de esta obra, será recreada una y otra vez en una serie de trece dibujos y óleos titulada Mujeres llorando y compuesta por Cabeza llorando VI, Cabeza llorando V, Mujer llorando con pañuelo III, Mujer llorando con pañuelo II, Mujer llorando o La mujer que llora. En esta última, considerada una obra icónica del surrealismo, la protagonista luce un sombrero de colores adornado con una flor y brotan lágrimas de sus ojos mientras los dientes aprietan con fuerza un pañuelo. Quien inspira esta y el resto de la serie es la fotógrafa Dora Maar, pareja de Picasso y sobre quien el pintor en algún momento dijo: “Dora, para mí, siempre será una mujer que llora… y es importante, ya que las mujeres son máquinas de sufrir”.

Esta frase de Picasso, reconocido por su misoginia y la tiranía que ejercía en su relación con las mujeres, pareciera contribuir a alimentar algunas de las interpretaciones de enfoque feminista y estudios de género planteadas sobre la serie Mujeres llorando. En lugar de retratar el dolor, la valentía y la lucha de las madres de combatientes de la guerra, esta serie retrataría la indefensión, la debilidad y la angustia de un cuerpo objetivado como máquina, como motor de llanto, como exponente privilegiado del sufrimiento.