¿Por qué la elección?

Nilbar Güreş (1977) desafía los códigos autoritarios imperantes en las sociedades patriarcales que ejercen su poder sobre diversas minorías, con un énfasis particular en la mujer musulmana, cuya identidad y libertad se ven limitadas no solo al interior de sus propias sociedades, sino internacionalmente, por el estigma existente alrededor del islamismo en Occidente. Su producción artística abarca pintura, collage, escultura, instalación, fotografía y video, y se aboca a representar la identidad musulmana, la identidad queer y a las desigualdades de género.

Undressing, que surgió como respuesta a la creciente islamofobia en Occidente, especialmente en la era posterior al 11 de septiembre de 2001, es un video en el que se ve la imagen momificada de la artista envuelta en una enorme cantidad de velos que empieza a palpar y a quitarse lentamente mientras va pronunciando uno a uno los nombres de las dueñas. Cada velo evoca a una mujer, amiga o familiar, con una historia única y personal. Güreş utilizó la idea de desnudarse como una “analogía inversa”, y su prioridad fue la de revelar la identidad y la autonomía de las mujeres independientemente de su ideología política o de su religión. Para ella, la figura de la mujer musulmana cubierta por un hiyab es utilizada, y abusada, por la derecha radical en Europa para rechazar lo musulmán, anulando de esta forma la individualidad e identidad de la mujer.

Su apuesta por la individualidad y autonomía de la mujer es recurrente en su producción artística así como queda evidenciado en una de sus obras más representativas: Self-Defloration, un collage en el que una mujer, dueña absoluta de su propio cuerpo, se auto desflora. Esta contundente transgresión a las normas de género preestablecidas es un llamado al empoderamiento femenino y una prueba de resistencia frente a las estructuras discriminatorias globales.