¿Por qué la elección?

Jo Spence (1934 -1992) escritora, educadora y una de las artistas más relevantes del feminismo de los años setenta y ochenta de la escena inglesa, plantea en su obra fotográfica la crítica de la representación e idealización femenina en los medios y la vida cotidiana y asume el manejo de su propia narrativa visual. Su trabajo rompe con los estereotipos y los imaginarios que sustentan las discriminaciones de sexo, clase y género y subvierte, lo que para ella son “las imágenes dominantes de las mujeres”.

Narratives of Dis-ease y The Picture of Health?, una serie de autorretratos documentan su proceso y sus vivencias más íntimas desde que le diagnosticaron cáncer de mama en 1982. A partir de esa experiencia, y en compañía de la fotógrafa Rosy Martin, da un giro al enfoque de su trabajo y empieza a utilizar la fotografía como instrumento para abordar y reparar el daño emocional. Este método de sanación, al que denomina Fototerapia y en el que combina el sentimiento y la actuación, será posteriormente usado por Spence para el desarrollo de producciones fotográficas como la emblemática serie Libido Uprising Part I y Part II, que consta de catorce fotografías. Una de las obras, en la que utiliza el cliché del zapato rojo y la media de malla, pone en escena la tensión entre el rol doméstico y el erotismo que vive la mujer y rompe el tabú para liberar la sexualidad femenina enseñada a mantenerse en secreto.

Spence, quien se consideraba más una educadora que una artista, transmite el carácter emancipador de la fotografía y afirma la necesidad de empezar a crear imágenes más reales de lo que somos. La construcción de una identidad cierta atraviesa su obra y de alguna manera responde a la pregunta que da título a su libro: ¿Qué puede hacer la mujer con una cámara?