¿Por qué la elección?

La maternidad vivida plenamente y alejada de la estela inhabilitante y deserotizante que le ha otorgado la cultura es el centro de Yo Mama, serie fotográfica de Renée Cox (1960). Su cuerpo desnudo es el medio con el que desafía los prejuicios que hacen que el embarazo y la maternidad paralicen la vida profesional y la sexualidad femeninas. Esta obra es, según ella, la representación de las mujeres que “reclaman su feminidad y poder en el mundo”.

Cox utiliza múltiples formatos como la fotografía, el video y el collage para abordar el género, la sexualidad y la raza. Ser una mujer negra la enfrenta a un doble obstáculo y a un doble propósito en su creación artística: subvertir el racismo y el sexismo. La representación femenina de su raza no ha tenido lugar en los estándares de belleza patriarcales, sea en los medios y en el arte, pero sí ha sido ampliamente estereotipada y sexualizada. Es por esto que Cox busca reconstruir la imagen de la feminidad negra, pero no desde la posición de víctima, sino trastocando el paradigma, afirma, recobrando el poder de la mirada y proyectando una mujer fuerte y empoderada.

En su quiebre del modelo establecido produjo obras controversiales como Yo Mama Last Supper o American Family en las que adopta algunas imágenes de obras maestras del arte universal para cuestionar las estructuras racistas y patriarcales que le subyacen. Pero será con la serie Yo Mama , y en particular con la obra Yo Mama at Home, con la que Cox inicie la real ruptura, cuando, al quedar embarazada cursando su maestría, debe soportar las reacciones de sus colegas en relación con su continuidad artística. Como respuesta, Cox crea este serie, compuesta por diez obras, que la convierten en la primera artista de color en desnudar su cuerpo para revertir el tópico de la maternidad.